Así es 'Furiosa', la precuela de 'Mad Max'

El cine le debe al australiano George Miller (1945) la que probablemente sea la mejor franquicia de acción jamás rodada: Mad Max. Un futuro apocalíptico, persecuciones desenfrenadas por el desierto, adrenalina, violencia, un estilo visual único. Lo que comenzó en 1979 con Mel Gibson como protagonista daría lugar a dos aplaudidas secuelas, en 1981 y 1985. Después, tres décadas de silencio. Hasta que en 2015 el veterano realizador y guionista nos abrumaba con Mad Max: Fury Road. A su exitazo en taquilla se sumaron los elogios de la crítica, en especial por sus efectos prácticos, y un buen puñado de premios: estuvo nominada a diez Oscar, de los que obtuvo seis, de categorías técnicas. Aparte, presentó al público a una nueva heroína: Imperator Furiosa, a la que daba vida Charlize Theron. Ahora, la saga culmina con una espectacular precuela que relata sus orígenes. Furiosa se estrena ya en Cines Van Dyck y Cines Van Dyck Tormes.

Pelo rapado, la frente pintada de negro, un brazo mecánico. Los rasgos de la protagonista se mantienen, aunque no la actriz: aquí no es ya Theron, sino Anya Taylor-Joy, conocida por la serie Gambito de dama y por filmes como La bruja y El menú. La acción, a diferencia del anterior episodio, no se concentra en pocos días. En su lugar, se extiende a lo largo de casi dos décadas: el tiempo que le lleva a Furiosa vengarse del hombre que la secuestró cuando solo era una niña, para criarla en el desierto con sus bandidos motoristas. Él se llama Dr. Dementus y lo encarna Chris Hemsworth (Thor). Mezcla de gladiador y profeta, con sus aires de grandeza, su pícara verborrea y su imagen grotesca, ambiciona el poder y desea gobernar la Ciudadela, pero ésta tiene ya un líder: su enemigo íntimo Inmortan Joe. De Furiosa, como siempre en la saga Mad Max, destaca su estética inimitable, su espléndida puesta en escena y sus secuencias de acción, rodadas con efectos visuales prácticos, no digitales (acrobacias, coreografías, explosiones). El ritmo, vertiginoso por momentos, da también lugar a escenas más pausadas que en anteriores entregas, y a una mayor presencia de los diálogos. Eso sí, Miller siempre ha admirado el cine mudo de Keaton y Chaplin, y eso se traduce en una inventiva visual cercana al mundo del cómic.